Escucha el Macaya

Si te gusta la música electrónica, mira la arquitectura del Palau Macaya como fuente de objetos sonoros y aprende el uso creativo de la manipulación digital.

Intervención sonora en el Palau Macaya

Mapa Sonoro

PRACTICA
Intervención sonora y grabación de determinados objetos y espacios.
Hemos realizado una práctica de grabación recorriendo los diferentes espacios del Palau Macaya para conocerlos , escucharlos y registrarlos. Con las grabaciones hemos desarrollado un mapa sonoro.
Hemos registrado el sonido producido y transmitido a través de las estructuras y superficies del edificio y su entorno urbano; mediante micrófonos de todo tipo, desde el teléfono móvil a la grabadora portátil., descubriendo que los materiales tienen distintas propiedades de conducción del sonido
Hemos activado los diferentes objetos sonoros descubriendo las posibilidades sonoras de los elementos del entorno urbano al intervenir en ellos, golpeando, frotando, caminando, aprovechando la resonancia de los espacios, etc. el entorno urbano es un instrumento encontrado.
Muchos artistas sonoros trabajan con materiales sonoros que llegan por casualidad (por ejemplo sintonizando al azar una radio).

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Filed under: Arquitectura, Participación, Soundwalkers

Taller de Música, arquitectura y medios digitales

2013-04-11 06.31.23
Se trata de una mirada diferente sobre los sonidos y el habitar de los espacios que no sustituye sino que complementa las visiones tradicionales de la música y la arquitectura y que al mismo tiempo facilita tanto el disfrute de la escucha y de la mirada como de sus vivencias y la participación.

Vamos a explorar las posibilidades musicales de los sonidos que nos rodean, desde la historia de la llamada música concreta, junto al desarrollo de herramientas y métodos para su grabación, edición y manipulación. Hoy en día y sobre todo gracias al desarrollo de internet tenemos el acceso a estas prácticas y tecnologías que son aplicables a muchos de nuestras músicas actuales. Estamos hablando de los objetos sonoros, el sampleo, el remix, el uso creativo de la manipulación digital, los materiales encontrados, etc.

Realizaremos intervenciones sonoras mediante reconocimientos del entorno en el propio edificio del Macaya, habitando su espacio y estableciendo paralelismos entre la arquitectura y la música. El paisaje sonoro y las derivas sonoras nos hacen visitar las superficies y estructuras del edificio. Grabaremos las posibilidades sonoras de los elementos del entorno interviniendo en ellos, golpeando, frotando, aprovechando la resonancia de los espacios.

Javier

Filed under: Nuevos medios, Participación, Sonido digital

Relaciones entre arquitectura y música

Edgard Varèse - Poème électronique .

Edgard Varèse – Poème électronique .

Los pitagóricos, fueron los primeros en establecer la relación entre la música y la geometría, las matemáticas y la arquitectura. En el Barroco existía la preocupación por la proporción en todas las artes. Johann Sebastian Bach es el máximo exponente de esta búsqueda de relaciones numéricas propias de la arquitectura y la música. Le Corbusier creó el monasterio de La Tourette como una gran partitura y existen muchos más ejemplos.
Muchos términos del ámbito espacial utilizados a partir de a geometría en la arquitectura se transfieren en la lengua musical y viceversa.

Le Corbusier, Iannis Xenakis, y Edgardo Varese, en 1958 participaron juntos en la construcción del Pabellón Poeme Electronique de Philips. Arquitectura efímera con 425 altavoces.
El compositor y arquitecto Xenaquis a su vez compuso Metástasis, aplicando el Modulor de Le Corbusier, concepto de proporcionalidad de personas y espacios, a la composición musical.
Es un caso de unión de artes que transformaron la música y la arquitectura del siglo XX  y que abre las puertas a las ideas de cómo establecer vínculos entre varias artes. Hoy en día existe un acercamiento entre el arte y la tecnología, podemos ver a nuestro alrededor, la búsqueda continua de un espacio común entre el arte la ciencia y la tecnología y de conceptos o definiciones,en unos medios que se mueven a gran velocidad debidos a los cambios tecnológicos.

Roger Malina (Proyecto Leonardo) físico y astrónomo dice que la humanidad hace nuevos descubrimientos para los cuales no hay un marco de conocimiento, un vocabulario con el que darle sentido, por ello es fundamental la interacción entre arte y ciencia.

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Aparato del oido – Objeto sonoro – Objeto musical

Anatomia_del_Oido_humano.svgAparato del oido

La presión de la onda sonora afecta a la membrana basilar que está situada en el interior de la cóclea o caracol. Es la responsable de la respuesta en frecuencia del oído humano y está formada por unas 20.000 a 30.000 fibras transversales.
Aunque es la membrana basilar la que analiza las frecuencias, las células capaces de decodificar esta información y enviarla al cerebro, no se encuentran ahí, sino que están en el órgano de Corti.

La respuesta en frecuencia del oído humano (20 – 20 000 Hz), permite que seamos capaces de tolerar un rango dinámico que va desde los 0 db (umbral de audición) a los 120 dB (umbral de dolor)


Objeto sonoro

Todo objeto que tenga la facultad de generar sonido aunque no haya sido construido con ese fin. Cada cosa que se oye es un objeto sonoro y se halla por todas partes.
Se puede describir como alto, bajo, largo, corto, sonoro, suave, continuo, discontinuo.


Objeto musical

Conjunto de piezas diseñadas y concebidas intencionalmente con material acústico, para crear un objeto cuya finalidad es hacer música. Se puede representar con una partitura.

La diferencia entre un objeto sonoro y un objeto o instrumento musical es la intención, el fin con que cada uno de estos fue construido.

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